Soutien indéfectible et amie de longue date de Niki de Saint Phalle, Colette Creuzevault a largement contribué à la diffusion de ses œuvres en l’exposant à de multiples reprises dans sa galerie, lors de présentations monographiques ou collectives. Son amour pour l’art de l’artiste franco-américaine se lit également par le grand nombre de pièces, notamment décoratives, qu’elle conserva dans sa collection personnelle. Exprimant rêves, mythes et souvenirs, ces œuvres renvoient à l’ambition de l’artiste, qui avait pour objectif de répandre l’art et la joie dans la vie de tous les jours. Autodidacte, Niki de Saint Phalle a de tous temps exploré des moyens d’expressions divers, produisant une œuvre joyeuse et colorée qui touchait à tous les domaines. Ses expérimentations oscillaient entre peinture, sculpture et architecture, et allaient très vite recouvrir le champ des arts décoratifs – tant sa vision d’un art total ne connaissait ni restrictions ni barrières. Aussi, il est intéressant de relever que la conception des premières pièces de mobilier de Niki de Saint Phalle coïncident avec la création, dès 1978, de son Jardin des Tarots à Garavicchio, en Toscane – lequel allait bientôt lui faire réaliser son rêve de « vivre à l’intérieur d’une sculpture » (2). L’analogie entre ses créations quotidiennes et ses œuvres sculpturales est en effet patente. Elle gardera dans ces pièces les caractéristiques organiques, fantastiques et expressionnistes, ainsi que la taille surdimensionnée et les couleurs vives constitutives de son art, et les transposera sur des objets utilitaires – conférant à ceux-ci une valeur esthétique et symbolique forte. À la manière des traditions égyptiennes ou mexicaines, où figures animales et humaines trônent sur des éléments du quotidien ou rituels, « les objets [de Niki de Saint Phalle] ont fréquemment une dimension totémique » (3).  Comme dans toutes ses œuvres, elle convoque dans ces pièces les formes de la figure humaine, notamment des femmes, des animaux ou des monstres, et s’amuse dans un jeu de juxtapositions à créer la provocation et l’ambiguïté. « On attend seulement des sièges qu’ils soient d’apparence et de forme non figuratives » (4), rappelle l’artiste dans un courrier daté de 1996. Ainsi, le siège-sculpture anthropomorphe Clarice, dont le nom renvoie à l’une de ses amies, confond « le siège et celui qui s’y assoit » et évoque « des souvenirs de confort ou de gêne, comme lorsque, enfants, nous étions assis sur les genoux d’un adulte » (5). Il en va de même pour ses Nanas, dérivées à la fois en sculptures surdimensionnées ou en vase à fleurs, ou pour ses mythiques serpents, qu’elle utilise tant sous leur forme non dérivée que pour orner le cadre d’un miroir ou pour former les montants d’un siège. _ (1) Niki de Saint Phalle citée in Niki de Saint Phalle. La vie joyeuse des objets. Une donation au Musée des Arts Décoratifs – Communiqué de l’exposition organisée au Musée des Arts Décoratifs, Paris, du 9 octobre au 16 décembre 2001, p. 11. (2) Dominique Forest, « De l’architecture aux arts décoratifs » in Ibid., p. 6. (3) Ibid., p. 7. (4) Niki de Saint Phalle citée in Martin Eidelberg (dir.) – Le plaisir de l'objet, nouveau regard sur les arts décoratifs du XXe siècle – Catalogue de l’exposition itinérante organisée en 1997 à Québec, Cincinnati, Montréal, Paris, Munich, Louisville, Richmond, Éditions Flammarion, Paris, 1997, p. 55. (5) Ibid.